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试论山水画理论在盆景造型中的应用
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发布日期:[11/17/2008] 共阅:[0] 次 来源:盆景中国论坛
【双击鼠标滚动屏幕】 一、中国山水花鸟画论与盆景创作的关系
中国纯粹的山水画,开始于第五世纪南北朝刘宋的宗炳。最初山水画是以宗教画的形式出现的,回来山水画也只是作为人物画的一种背景。到了宗炳,他开始把山水风景纯粹作为审美对象,把山水风景作为“人化自然”的客观对象,用现实主义方法加以写生。他写了我国第一部山水画理论著作《画山水序》,其中有关于透视画理论的论述比西洋早了一千多年。同时代的山水画家王微说“目有所极,故所见不周。”宋代沈括在《论画山水》对多点透视也有叙述。他们都不满意平视静态构图“所件不周”的表现方法,运用了鸟瞰动态连续风景构图表现方法。
中国盆景是自然山水风景的艺术概括,其中各造景元素迎风承露、顾盼生情是自然风景的艺术再现。盆景中的地貌处理和造景元素的搭配,和中国传统的绘画艺术,有着血肉相连的关系。中国山水画论集中反映了自然山水与植物花鸟之美,培养了大家对自然的审美观,提高了我们对自然美的鉴赏水平。
绘画中,山水树石,道路建筑,相互联系,相互影响,不能分割;盆景创作布局也是如此。画论中指出,布局先从整体出发,大局下手;然后再考虑局部,穿插细节。清代《芥舟学画编》说:“作画之道,大类弈棋。低手扭定一块,所争甚小,而大局之所失已多。国手对弈,各不相争,亦各不相让,至始至终,无一闲着,于此可悟画理."盆景的创作布局更是如此。盆景创作,必须先有意图,然后进行设计,再按设计方案,组织、布置好各造景元素,形成理想的盆景作品。
二、山水花鸟画理论中的一些原则,在盆景创作中的应用:
“ 主景突出 客景烘托”
山水画布局里传统画论强调“主景突出”,又重视“配景的烘托”。不仅山水画如此,画梅竹花鸟亦然。如清代蒋和《写竹杂记》说“一幅数竿,有宾主、有掩映、有补缀、有补贴、有照应、有参差、有烘托。”这种布局原则,在我国绘画艺术传统中,已经成为几千年来的基本原则。我们盆景的创作、布局同样受此指导,无论是树木盆景、山水盆景、树石盆景,必须做到宾主分明,主景突出。同时又有配景的前呼后应,掩映衬托,是主景相得而益彰。我们在盆景创作中要灵活运用此原则。
“相反相成 一本万殊”
中国画论,关于画面的布局:既强调多样性,又强调统一性;既强调差异对比,又强调协调与一致;既强调相反,又强调相同;既强调动势,又强调均衡。总之,于画面中,把许多不同性格的景物 景物,使其相反相成,统一于整个构图之中。这对我们盆景创作的指导意义太重要了。我们只有充分理解中国画论的真谛,在盆景创作实践灵活运用。我们才能创作出精美、意境深远的盆景作品来。
“咫尺千里 起伏开合”
我们都知道盆景是自然景观的微缩和升华,要“咫尺之内,瞻万里之遥;方寸之中,乃辨千寻之峻。”这里强调的是景深的问题,平面绘画是二度空间,二盆景作品表现的山水风景的三度空间。在盆景创作中,为了增强景深效果,必须增加风景的层次。每层景物最好在线条、色彩上有所不同。充分表现盆景的小中见大,应用“实中求虚”、使观赏者产生联想、“景愈藏,境界越大”等等手法。我们的盆景创作就会渐入佳境,不断创作出优秀的盆景作品。
我对中国山水花鸟画理论认识浅薄,在这里谈了运用于盆景创作中肤浅的认识。贻笑大方了。请大家批评指正。(梁寿斌)来源:盆景中国论坛 栏目编辑:雒少玮

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